음악을 사랑하는 직장인과 학생들 사이에서 소규모 보컬 앙상블인 중창단 활동이 큰 주목을 받고 있습니다. 대규모 합창단과 달리 개개인의 목소리가 뚜렷하게 드러나기 때문에 음악적 성취감이 매우 높습니다. 4인조 혹은 8인조 구성이 일반적이며 소프라노, 알토, 테너, 베이스 각 파트당 1인에서 3인이 배치됩니다.
중창단은 3인 이상 12인 이하의 소수 인원이 화음을 맞추는 음악 활동으로, 파트별 독립성과 앙상블의 조화가 핵심입니다. 성공적인 입단을 위해서는 기본 음정 유지 능력과 악보 독보력, 그리고 주 1회 정기 연습에 참여할 수 있는 시간적 여유가 필요합니다.
중창단 활동의 음악적 특징과 매력
중창단은 모든 파트가 오블리가토처럼 독립적인 선율을 담당합니다. 합창이 50명의 목소리로 거대한 덩어리를 만든다면, 중창은 4명의 목소리가 맞물려 정교한 시계 태엽처럼 움직입니다.
연습 과정에서 타인의 소리를 듣지 않으면 화음이 완전히 무너집니다. 이 때문에 고도의 집중력과 청취 능력이 길러진다는 장점이 있습니다.
아카펠라 곡부터 바로크 시대 모테트, 현대 가요 리메이크까지 소화하는 레퍼토리의 폭도 넓습니다. 보통 한 곡을 완성하는 데 6주에서 8주의 연습 기간이 소요됩니다.
입단을 위해 반드시 확인해야 할 기준
대부분의 아마추어 중창단은 오디션을 통해 단원을 선발합니다. 첫 번째 평정 요소는 음정 정확도입니다.
피아노 단음을 듣고 카펠라로 해당 음을 3초 이상 유지하는 지, 반주 없이 메이저 스케일을 정확히 부를 수 있는지를 평가합니다. 두 번째는 리듬감입니다.
4분의 4박자 기준 엇박자나 싱코페이션이 포함된 악보를 보고 박을 놓치지 않고 소리 내야 합니다. 세 번째는 파트 밸런스입니다.
테너 고음이 부족한 팀에는 고음역 발성 가능자를 우선 선발합니다. 악보를 전혀 읽지 못하는 절대적 초보자라면 입단이 거절될 확률이 80퍼센트를 넘습니다.
최소한 단소나 리코더 수준의 독보력이 있어야 합니다.
초보자가 흔히 저지르는 연습 실수
자신의 파트 음정만 완벽하게 외워오면 타 파트와 합칠 때 크게 당황합니다. 타 파트의 멜로디가 들어오는 지점인 큐 사인(Cue sign)을 모르면 화음의 맥을 놓치기 쉽습니다.
이어폰으로 자기 파트 음원만 반복해서 듣는 방식은 위험합니다. 화음 전체가 담긴 믹스 음원으로 연습해야 타 파트와의 음량 비율을 맞출 수 있습니다.
중창에서는 내 목소리를 70퍼센트 내고 타인의 목소리를 30퍼센트로 들어야 밸런스가 맞습니다. 포르테 구간에서 소리를 너무 지르면 배음이 깨져서 불협화음처럼 들린다는 점도 기억해야 합니다.
실전 오디션 준비와 정기 연습 루틴
오디션 곡은 본인의 음역대에 맞는 가곡이나 성가곡 중 1절을 준비하는 경우가 많습니다. 피아노 반주자에 맞춰 호흡을 조절하는 능력을 봅니다.
합격 후에는 주 1회 2시간에서 3시간 동안 진행되는 정기 합주에 반드시 참석해야 합니다. 결석이 3회 이상 누적되면 연주회 곡 배정에서 제외되는 규정이 대부분의 단체에 존재합니다.
매년 가을이나 겨울에 열리는 정기 연주회를 목표로 1년 단위 프로젝트로 운영되는 곳이 많으므로, 자신의 라이프스타일에 맞는지 꼼꼼히 따져보고 지원하는 편이 좋습니다.