재즈 입문의 첫 관문, 마일스 데이비스와 모달 재즈
재즈의 방대한 역사를 마주할 때 많은 초보자가 길을 잃습니다. 입문자가 가장 먼저 손을 뻗어야 할 곳은 마일스 데이비스의 'Kind of Blue'입니다.
이 앨범은 1959년에 발매된 이후 전 세계 재즈 판매량 1위를 지키고 있는 명반이며, 기존의 복잡한 코드 진행 대신 '모달 재즈(Modal Jazz)'라는 새로운 장르를 개척했습니다. 복잡한 화성학을 몰라도 이 앨범을 들으면 묘하게 차분해지는 기분을 느낄 수 있습니다.
특히 'So What'이라는 곡에서 베이스 라인이 던지는 질문에 피아노가 화답하는 구조를 집중해서 들어보시기 바랍니다. 단순한 멜로디가 어떻게 변주되는지 관찰하는 것만으로도 재즈의 문턱을 한층 낮출 수 있습니다.
재즈 입문은 마일스 데이비스의 'Kind of Blue'와 쳇 베이커의 감성적인 보컬 곡들로 시작하는 것이 정석입니다. 악기 하나하나의 소리를 쫓는 추적 감상법을 익히면 재즈 특유의 즉흥 연주가 주는 쾌감을 온전히 즐길 수 있습니다.
쳇 베이커가 선사하는 쓸쓸함의 미학
재즈를 연주뿐만 아니라 보컬의 영역으로 넓히고 싶다면 쳇 베이커를 빼놓을 수 없습니다. 그는 트럼펫 연주자이자 보컬리스트로, 특유의 비음 섞인 나른한 목소리는 새벽 시간대에 압도적인 몰입감을 제공합니다.
'I Fall in Love Too Easily'는 3분 남짓한 짧은 곡이지만, 한 남자가 사랑에 실패하며 느끼는 공허함을 완벽하게 담아냈습니다. 연주 곡과는 달리 보컬 곡은 가사의 의미와 연주자의 목소리 톤을 함께 음미하는 것이 핵심입니다.
악기의 소리가 목소리의 뒤를 어떻게 받쳐주는지, 혹은 목소리가 악기처럼 리듬을 타고 흐르는지를 파악한다면 감상의 깊이가 달라집니다.
즉흥 연주를 즐기는 세 가지 감상 포인트
재즈의 핵심은 '즉흥 연주'입니다. 초보자는 연주자가 틀리는 것인지, 아니면 의도된 것인지 구분하기 어려울 때가 많습니다.
첫 번째 포인트는 '테마 파악'입니다. 곡 초반에 연주되는 메인 멜로디를 먼저 기억하십시오. 두 번째는 '테마의 해체'입니다.
연주자가 메인 멜로디를 잘게 쪼개거나 리듬을 비트는 과정을 따라가야 합니다. 마지막 세 번째는 '주고받기'입니다.
드럼과 피아노, 혹은 색소폰과 트럼펫이 서로 대화하듯 연주를 주고받는 구간을 포착하십시오. 이 지점을 발견하는 순간 재즈는 단순히 배경음악이 아닌 역동적인 스포츠처럼 느껴질 것입니다.
빌 에반스의 피아노가 들려주는 화성의 깊이
피아노 재즈를 선호한다면 빌 에반스의 'Waltz for Debby'를 추천합니다. 그는 클래식 음악적 소양을 재즈에 결합하여 서정적이고 투명한 터치를 선보였습니다.
이 앨범은 실제 라이브 클럽에서 녹음되었기에 잔잔하게 들리는 접시 소리나 관객들의 웃음소리가 현장감을 더해줍니다. 그의 연주는 마치 빗방울이 유리창에 떨어지는 듯한 섬세함을 자랑합니다.
조용한 방 안에서 이어폰을 끼고 볼륨을 낮춘 뒤 그의 왼손 코드 진행에 집중해 보십시오. 재즈 피아노가 어떻게 공간을 채우고 비워내는지 경험할 수 있습니다.
재즈를 더 깊게 즐기기 위한 환경 설정
좋은 재즈 감상을 위해서는 환경이 중요합니다. 재즈는 가사가 없는 경우가 많아 공간을 어떻게 채우느냐에 따라 느낌이 완전히 다릅니다.
가급적 음질이 보장된 오픈형 헤드폰이나 스피커를 사용하기를 권장합니다. 저음역대의 베이스 소리가 뭉개지지 않고 명확하게 들릴 때 재즈의 리듬감인 '스윙(Swing)'을 정확히 체감할 수 있기 때문입니다.
또한, 무작정 전 곡을 듣기보다 자신이 가장 좋아하는 악기 하나를 정해두고 그 악기만 따라가며 곡 전체를 듣는 방식을 시도해 보십시오. 재즈는 정답이 없는 음악이기에, 자신만의 감상 패턴을 만드는 것이 무엇보다 즐거운 과정이 됩니다.